ნიკო პიროსმანის სურათები

ნიკო პიროსმანის სურათები

ცნობილი მხატვრის ნიკო პიროსმანის ცხოვრებისა და მემკვიდრეობის შესწავლა

შესავალი ნიკო პიროსმანის შესახებ: მხატვრის მოკლე ისტორია

ნიკოლოზი პიროსმანაშვილი, რომელიც ცნობილია როგორც ნიკო პიროსმანი, იყო მე -19 საუკუნის ბოლოს და მე -20 საუკუნის დასაწყისში ქართული მხატვარი. სიცოცხლის განმავლობაში მან დიდი აღიარება არ მიიღო, მაგრამ ახლა იგი ითვლება ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ქართული მხატვრად. მის ნამუშევრებს ახასიათებს ნათელი ფერები და ფორმებისა და მონახაზების ფანტასტიკური გამოყენება. მისი ნახატების გავლენა იკავებს ხელოვნების ბევრ თანამედროვე სფეროში, მაგალითად, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი და სიურრეალიზმი.

ნიკო პიროსმანის სურათები

ნიკო პიროსმანი დაიბადა 1862 წელს თბილისი, საქართველო (რუსეთის იმპერიის შემდეგ). მას ჰქონდა მოკრძალებული წარმოშობა; მისი მამა ფეხსაცმლის შემქმნელი იყო, დედა კი დიასახლისი იყო. ადრეული ასაკიდან მან გამოავლინა ინტერესი ფერწერისა და ხატვის მიმართ, თუმცა მას არ ჰქონდა ოფიციალური განათლება ან ტრენინგი. ახალგაზრდობაში, იგი მუშაობდა სხვადასხვა ნაწარმოებებში, რათა დასრულებულიყო; იგი მუშაობდა როგორც მშრომელი ქარხნებში და ვენახებში, ასევე ხატავდა ნიშნები ადგილობრივი საწარმოებისთვის. ითვლება, რომ სწორედ ამ პერიოდს წარმოადგენს მისი შემდგომი მუშაობისთვის შთაგონების წყარო.

პირველი დიდი Სამუშაო Pirosmani შეიქმნა დაახლოებით 1890 წელს, როდესაც მან დაიწყო მუშაობა დიდი ზეთის ნახატებზე, რომლებიც ასახავს სცენებს ყოველდღიური ცხოვრებიდან სოფლის საქართველოში. ეს ნამუშევრები ხშირად ნათლად იყო დახატული ნათელი ჩრდილებით, რამაც მათ უნიკალური ხასიათი მისცა. მან ასევე გამოიყენა თამამი ფორმები, რომლებმაც დაამატეს მოძრაობის შეგრძნება ყველა სურათზე. მის ნამუშევრებში ხშირად ასახავდნენ ცხოველებს, პეიზაჟებს და ხალხს, რომლებიც ჩართულნი იყვნენ მარტივი საკითხებით, მაგალითად, მოსავლის აღებას ან მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრას; ამ სცენებმა მას საშუალება მისცა დაეპყრო სიხარულისა და მწუხარების მომენტები, რამაც ღრმა რეაგირება მოახდინა იმ დროის აუდიტორიას შორის.

ნიკო პიროსმანის სურათები

1895-1897 წლებში პიროსმანი იმოგზაურა რუსეთის გარშემო, გამოავლინა მისი ზოგიერთი ნამუშევარი გალერეებში, მაგრამ მხოლოდ 1912 წელს, როდესაც მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი წარდგენილ იქნა ფრანგი მხატვრების კავშირის მიერ ორგანიზებულ გამოფენაზე, მან დაიწყო ფართო აღიარება საქართველოს გარეთ. ამის შემდეგ, მისი ნამუშევრების უფრო მეტი გამოფენა ჩატარდა როგორც ქვეყნის, ისე მის ფარგლებს გარეთ, სადაც მათ მიიღეს კრიტიკოსების უფრო მაღალი შეფასება, ვიდრე ადრე.

სამწუხაროდ, პიროსმანი გარდაიცვალა სიკვდილის შემდეგ მალევე, სიღარიბესთან დაკავშირებული ავადმყოფობის გამო, და მან არ მიიღო მნიშვნელოვანი ფინანსური ჯილდო მისი ცხოვრების განმავლობაში მუშაობისთვის, მიუხედავად კრიტიკოსებსა და თაყვანისმცემლებს შორის მათი მზარდი პოპულარობისა. ამასთან, ნიკო პიროსმანის გარდაცვალების შემდეგ გახდა ერთგვარი ეროვნული ხატი, რომლის გავლენა სცილდება თავად საქართველოს საზღვრებს; დღეს მისთვის მრავალი წიგნი ეძღვნება, ისევე როგორც მუზეუმის რამდენიმე კოლექცია, რომელიც მთლიანად ეძღვნება მისი კარიერის სხვადასხვა პერიოდის შედევრების დემონსტრირებას .

ნიკო პიროსმანის ნახატების სიმბოლური მნიშვნელობების შესწავლა

ნიკო პიროსმანი არის ქართული მხატვარი, რომელიც ითვლება ერთ -ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ფიგურად თანამედროვე ხელოვნების მიმართულებით. მის ნამუშევრებს ახასიათებს ნათელი ფერები, ნათელი სურათები და ძლიერი სიმბოლიზმი. თავისი ნახატების საშუალებით მან შეისწავლა მრავალი თემა, როგორიცაა რელიგია, ტრადიციები და ყოველდღიური ცხოვრება სოფლის საქართველოში. იგი განსაკუთრებით ცნობილი იყო თავისი ობიექტების არსის ხელში ჩაგდების უნარით მათი სიმბოლური მნიშვნელობით.

მის ბევრ ნაწარმოებში პიროსმანმა გამოიყენა სიმბოლოები აბსტრაქტული ცნებების ან იდეების დასადგენად. მაგალითად, მის ნახატში "ანგელოზი" ანგელოზს ასახულია ახალგაზრდა კაცისა და გოგოს ჯვრის ჯვრის ხელში, რომელიც, როგორც ჩანს, შეყვარებულია. ანგელოზი სიმბოლოა ღვთიური ჩარევით, ხოლო ჯვარი - რწმენა და დაცვა ბოროტი ძალებისგან. სხვა ნამუშევრებში, მაგალითად, "დღესასწაული" და "მონადირე", პიროსმანი ხშირად იყენებდა ცხოველებს ადამიანის ემოციების ან გამოცდილების წარმოსადგენად, როგორიცაა სიხარული ან შიში. 
პიროსმანი ასევე დიდწილად ეყრდნობოდა ფერის სიმბოლოებს, რათა გამოავლინოს თითოეული სურათის შემადგენლობის მნიშვნელობა. წითელი ფერი ხშირად უკავშირდებოდა ვნებას, ენერგიას და გამბედაობას, ყვითელთან - ბედნიერებასთან, მწვანე - იმედით, ლურჯით - მწუხარებით, თეთრი - სიწმინდით და შავი - სიკვდილით ან სასოწარკვეთილებით. ამ ფერების სხვადასხვა გზით აერთიანებს, პიროსმანმა შექმნა ძლიერი სურათები, რომლებიც უფრო ღრმა მნიშვნელობას ანიჭებდა, ვიდრე მხოლოდ ის, რაც ჩანს ზედაპირზე. 

სიმბოლიზმი, რომელსაც ემყარება ნიკო პიროსმანის ნახატები, გვაძლევს უნიკალურ იდეას მისი შემოქმედებითი პროცესის შესახებ და საშუალებას გვაძლევს უკეთესად შევაფასოთ ხელოვნების ძალა, როგორც მხატვარსა და მაყურებელს შორის კომუნიკაციის საშუალება. ყველა ნაწარმოებში მოცემული სიმბოლოების შესწავლა, ჩვენ უკეთესად შეგვიძლია გავიგოთ არა მხოლოდ თავად პიროსმანი, არამედ ჩვენი საკუთარი ცხოვრება.

ყვავილებისა და განწყობის ანალიზი ნიკო პიროსმანის ნამუშევრებში

ნიკო პიროსმანის სურათები ცნობილია მათი ნათელი ფერებითა და სათამაშო განწყობით. მისი ნამუშევარი გადმოსცემს ყოველდღიური ქართული ცხოვრების არსს უნიკალური ნიჭით, რამაც მას აღიარებს, როგორც მისი დროის ერთ -ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი. მაგრამ არა მხოლოდ მისი ნაკვეთები იზიდავს აუდიტორიას — პიროსმანის ფერის გამოყენება და მისი გავლენა განწყობაზე ნამდვილად საოცარია. შეისწავლეს მხატვრის რამდენიმე ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებში გამოყენებული ფერები და ჩრდილები, ჩვენ შეგვიძლია გვესმოდეს, თუ როგორ შეიძლება პიროსმანმა გამოიწვიოს სხვადასხვა ემოციები მისი საშუალებით ხელოვნება.

ნიკო პიროსმანის სურათები

ერთი მაგალითია ნახატი «დღესასწაული», რომელიც ასახავს დატვირთულ შეხვედრას სოფლად. სურათი ასხივებს სიხარულს და ენერგიას ფორთოხლისა და ყვითელის ნათელი ჩრდილების წყალობით, რომელიც გამოიყენება მთელ კომპოზიციაში. ეს თბილი ტონები ახასიათებს მეგობრობისა და პარტნიორობის სითბოს, რომლებიც იგრძნობა მაგიდასთან შეკრებილ პირებმა და იმავე დრო შექმენით კონტრასტი, სამუშაოს სიღრმის დამატება. გარდა ამისა, Pirosmani ოსტატურად იყენებდა ცივ ცისფერ ტონებს სტრატეგიულ ადგილებში, მაგალითად, ფიგურებზე, რომლებიც იჯდა ერთმანეთისგან დაშორებით, ან მიმდებარე ობიექტებზე, მაგალითად, ხეები ან შენობები; ეს მსუბუქი ტონები ქმნის აზროვნების ატმოსფეროს, მიუხედავად შვებულების ზოგადი განცდისა.

მეორე ნამუშევარი, რომელიც აჩვენებს პიროსმანის ფერის ოსტატური გამოყენებას, არის "ჯერ კიდევ ცხოვრება ნესვისგან". აქ ის იყენებს ცივ ლურჯ ტონებს სიმშვიდისა და ჭვრეტის ატმოსფეროს შესაქმნელად - მკვეთრი კონტრასტი "დღესასწაულთან"! მხატვარი ასევე იყენებს ყვითელ მინიშნებებს ამ ნაწარმოების სხვადასხვა ადგილებში; მიუხედავად იმისა, რომ ისინი უფრო დახვეწილი არიან ვიდრე "დღესასწაულში", მაგრამ მაინც საკმარისად ნათელია, რომ ამ მშვიდი სცენაზე ცოტა მხიარულება მოიტანოს. 
ნიკო პიროსმანის სურათები

დაბოლოს, «ჭადრაკის მოთამაშეები», რომლის შემადგენლობაში გამოიყენება მუქი ყავისფერი, ნაცრისფერი და შავი ფერები; ეს პირქუში ტონები ასახავს სერიოზულობასა და ინტენსივობას, რომელიც თან ახლავს ისეთ თამაშს, როგორიცაა ჭადრაკი. თუმცა, მიუხედავად ამ მთელი სერიოზულობისა, ჯერ კიდევ არსებობს უღიმღამო ადგილი — იგი მოცემულია მცირე ზომის გამწვანებით, მიმოფანტული აქ და იქ ყველა ამ მუქი ფერის შორის!

ნიკო პიროსმანის მუშაობის ანალიზი მხოლოდ მათი ფერების საშუალებით, ჩვენ შეგვიძლია გავითვალისწინოთ, რომ მიუხედავად იმისა — იქნება ეს სიხარული თუ საზეიმოება — კიდევ ერთხელ დაადასტურა, თუ რატომ რჩება ის ისტორიაში ერთ -ერთი უდიდესი მხატვარი!

ნიკო პიროსმანის სურათები

ნიკო პიროსმანის ცნობილი ნახატები

ნიკო პიროსმანის ხელოვნება კარგად არის ცნობილი თანამედროვე სამყაროში. ის იყო მე –20 საუკუნის დასაწყისის ქართული მხატვარი, რომელმაც შექმნა უნიკალური და ძლიერი სტილი, რომელსაც მრავალი თაობა აფასებს. მისი ნახატები გახდა საკულტო სურათები, რომლებიც ხალხს განსხვავებულად აყენებს შთააგონებს სამყაროს და მის შესაძლებლობებს.
ნიკო პიროსმანის სურათები

ნიკო პიროსმანი დაიბადა ღარიბ ოჯახში 1886 წელს და არც განათლება და არც ოფიციალური მხატვრული ტრენინგი ჰქონდა. იგი მუშაობდა როგორც მხატვარი ნიშნები, დეკორატორი და ეკლესიების აღმდგენი, მაგრამ მისი ნამდვილი ვნება ხატავდა. მხოლოდ 1920 -იან წლებში მან დაიწყო მისი საქმიანობისთვის აღიარების მიღება და დაიწყო მათი გამოფენა სხვადასხვა გალერეებში თბილისი, საქართველო (მაშინ მას ტიფლისს უწოდებდნენ).

მის ნახატებს ხშირად უწოდებდნენ გულუბრყვილო ან პრიმიტიულობას დახვეწილობის ან სირთულის ნაკლებობის გამო. ამასთან, ამ გამარტივებულმა მიდგომამ ასევე დაუშვა ემოციების შესწავლა, რომ ამ დროს არსად იპოვნეს. მისი ნამუშევრები ასახავს სოფლის სცენებს ყოველდღიური ცხოვრების პერსონაჟებით, მაგალითად, ვაჭრები, მუშები, მწყემსები და ცხენი. მან გამოიყენა ნათელი ფერები და გეომეტრიული ფორმები მარტივი, მაგრამ ნათელი კომპოზიციების შესაქმნელად, რომელიც სიხარულისა და სითბოს გრძნობებს გადასცემდა.

ნიკო პიროსმანის ნამუშევრები ახდენენ ძლიერ მესიჯს სოციალური ფასეულობების შესახებ, ხოლო მათი უნიკალური ესთეტიკური სილამაზის შენარჩუნებას. დღესაც კი, მისი საქმიანობა განაგრძობს აღფრთოვანებას მათი მოსაპოვებელი ბრწყინვალებისთვის. ისინი დროში გაყინული დროა, რომლის შეფასებაც შესაძლებელია იმისდა მიუხედავად, თუ საიდან მოდის და რომელ ენაზე ლაპარაკობთ. გასაკვირი არ არის, რატომ გახდა ეს მხატვარი ასე საყვარელი მათ შორის, ვინც აფასებს კლასიკურ ხელოვნებას!

ნიკო პიროსმანის მემკვიდრეობა დღეს

დღეს, ნიკო პიროსმანი იხსენებენ, როგორც ყველა დროის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და გავლენიანი ქართული მხატვარი. მისი უნიკალური სტილისა და ფერწერისადმი მიდგომის წყალობით, პიროსმანმა წარუშლელი მემკვიდრეობა დატოვა, რომელიც აგრძელებს გავლენას ხელოვნების სამყაროზე და დღეს.

ნიკო პიროსმანის სურათები

პიროსმანი დაიბადა 1862 წელს საქართველოში და ადრეულ ასაკში დაიწყო ხატვა. მას არ ჰქონდა ოფიციალური ტრენინგი ან განათლება, მაგრამ მისი საქმიანობა სწრაფად გახდა ცნობილი ნათელი ფერების და ძლიერი კომპოზიციების წყალობით. მისი ნახატები ხშირად ასახავდა ყოველდღიურ ცხოვრებას სოფლის ქართულ სოფლებში და გამოხატავდა ჩვეულებრივ პერსონაჟებს გამოხატული სახეებით. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ზოგიერთი ნამუშევარი საკმაოდ ტრადიციული იყო, სხვები კი მის ექსპერიმენტებს ატარებდნენ აბსტრაქტული ფორმებით.

Pirossmani– ის გავლენა დღეს მრავალი თანამედროვე მხატვრის ნამუშევრებში ჩანს. მაგალითად, თანამედროვე მხატვარი ჰენრი სალა მოიხსენიებს პიროსმანს, როგორც მისი ცნობილი ფილმების შთაგონების წყარო, რომელიც იკვლევს მეხსიერების იდეას საოცარი ვიზუალური სურათების დახმარებით. გარდა ამისა, დღეს ხშირად შეგიძლიათ ნახოთ პიროსმანის სტილის ელემენტები მოდურ კამპანიებში ან ჟურნალების გვერდებზე, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ მხატვრის გავლენა აგრძელებს ცხოვრებას მის შემდეგ.

ნიკო პიროსმანის მემკვიდრეობა უდავოდ დარჩება მრავალი წლის განმავლობაში. მისმა უნიკალურმა ხელოვნებამ შემოქმედებითი გონების რამდენიმე თაობა შთააგონა, რომლებიც აგრძელებენ საზღვრების გაფართოებას და გამოწვევას კონვენციების სახვითი ხელოვნების სფეროში. ამრიგად, მას ყოველთვის ახსოვს, როგორც ქართული კულტურის ერთ -ერთი ყველაზე გავლენიანი ფიგურა — შემოქმედებისა და ინოვაციის სიმბოლო, რომელიც გამოირჩევა ყველას შორის, ვინც ადრე იყო.

Пока нет содержимого для показа.

Оставьте комментарий

Прокрутить вверх